Sujet

« Il faut être absolument moderne », affirmait Rimbaud dans Une Saison en enfer. Pensez-vous que cette injonction se vérifie dans l'écriture des Cahiers de Douai ?

 

I) Une innovation créatrice aux multiples formes

 

1. Une émancipation des formes poétiques traditionnelles

Idée : Dans les CD, Rimbaud explore de nouvelles formes poétiques -> adapte chaque forme à son message

Exemple : “Roman” -> Plusieurs parties annoncées par des chiffres romains qui rappellent les chapitres d’une oeuvre romanesque 

Explication -> Rimbaud utilise l’organisation des strophes comme un outil pour servir son message -> Ne se contente pas d’appliquer simplement les conventions fixées par ses prédécesseurs 

 

2. Une ouverture des thèmes abordés par le poète

 

Idée : Les Cahiers de Douai marquent le lecteur par la diversité des thèmes qui y sont abordés -> Rimbaud dépasse le thème de l’Amour et des sentiments souvent utilisés par les poètes

Exemple : “Au Cabaret Vert” -> “Je demandais des tartines/ De beurre et du jambon qui fut à moitié froid”

Explication: Rimbaud évoque des scènes de la vie quotidienne à travers la forme considérée comme noble du sonnet. -> s’affranchit des codes de la poésie galante, lyrique ou amoureuse traditionnellement publiée.

 

3. Un reccueil étéroclyte 

 

Idée : Les CD est un recueil qui ne présente pas d’unité -> Rimbaud ne voulait pas qu’il soit publié -> Il s’agit de poèmes écrits séparément sans réel fil conducteur 

Exemple : Poèmes sur la guerre (comme “Le Dormeur du Val”) mais aussi sur la société qui l’entoure (comme “A la Musique”) ou encore des poèmes ayant une dimension autobiographique (comme “Le Buffet)

Explication : Les CD ne présentent pas de réelle unité -> témoignent de l’ébullition dans l’esprit de Rimbaud -> Poète au désir d’écriture et d’émancipation des codes de son temps -> écrit sur tous les sujets-> réelle expérimentation

II) Le poids de la tradition poétique 

 

1. L’usage de la forme du sonnet

 

Idée : Malgré la recherche de formes poétiques nouvelles, Rimbaud s’inscrit néanmoins dans une tradition poétique notamment classique (utilise la forme du sonnet)

Exemple : “Le Châtiment de Tartuffe” -> Reprend exactement la forme traditionnelle du sonnet -> Deux quatrains puis deux tercets composés d’alexandrins. Rimes croisés dans les quatrain puis suivies dans les tercets

Explication : Rimbaud, peut-être afin de montrer sa virtuosité ou de se faire reconnaître par ses contemporains, se plie à la forme stricte et fixe du sonnet, l’utilisant pour dénoncer la société qui l’entoure -> Rejet du clergé -> Thème qui revient aussi chez les romantiques

 

2. Des références à des auteurs passés

 

Idée : Rimbaud s’inspire des grands auteurs des siècles passés dans ses poèmes -> Rend hommage aux poètes qui l’ont précédé 

Exemple: “Ophélie” -> Évoque Ophélia, personnage central de la tragédie Hamlet de W. Shakespeare -> “Ô pâle Ophélia! belle comme la neige!/ Oui tu mourus, enfant, par un fleuve emportée!”

Explication : Rimbaud dresse une ôde à ce personnage en s’inscrivant dans le contexte de la pièce écrite par Shakespeare et en faisant référence à la tragique mort d’Ophélia.

 

3. Une tradition antique

 

Idée : Rimbaud, à l’image d’autres grands poètes comme ceux du mouvement baroque, s’inspire des mythes antiques, y faisant référence à plusieurs reprises. 

Exemple: “Vénus Anadyomène” -> Satire du mythe de Vénus-> Reprend ce topos de la littérature en le détournant -> “Comme d’un cercueil en fer blanc, une tête/(...)/D’une vieille baignoire émerge, lente et bête”

Explication : Rimbaud utilise les traditions et thèmes antiques, les utilisant de manière détournée pour servir son émancipation.

III) Les Cahiers de Douai, un tremplin vers le style nouveau de Rimbaud

 

1. Un laboratoire de l’émancipation plus large à venir

 

Idée : Les CD ne sont que les prémices d’une émancipation plus grande pour Rimbaud. -> Il y explore des formes et thèmes nouveaux -> se cherche en tant que poète

Exemple : “Le Bal des Pendus” -> Rimbaud fait référence à un poème de François Villon mais sous sa plume, le pendu devient un personnage grotesque et marginal fuyant la loi et l'ordre de la société : “Holà, secouez-moi ces capitans funèbres / Qui défilent, sournois, de leurs gros doigts cassés”

Explication : Rimbaud détourne ici l’objectif initial du poème de Villon tout en gardant l’essence -> Utilise également une langue plus crue -> montre son désir d’utiliser la poésie dans un but plus large sans oser les faire totalement dans ce premier recueil 

 

2. Faire du poète un “voyant” (rôle plus large de la poésie)

 

Idée : Rimbaud se met au service d’une ambition plus large, amorcée dans les CD : se faire “voyant”

Exemple : il l’exprime dans la lettre à son ami Paul Demeny “Le poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens.” 

Explication : Rimbaud voit en la figure du poète un homme dont le devoir est d’explorer l’ensemble des passions humaines et de les retranscrire à travers l’écriture -> Les CD témoignent de cette volonté sans qu’elle ne prenne totalement le dessus -> Dans “Le Forgeron” il utilise le symbole de la Révolution de 1792 pour s’attaquer au régime de son temps le Second Empire comme s’il cherchait à alerter -> Reste néanmoins une démarche mesurée car également entreprises par d’autres auteurs de son temps

3. Le paradoxe de la modernité pour Rimbaud

 

Idée : L'Oeuvre de Rimbaud se place sous le signe de la “modernité” -> Pour Rimbaud, le poète doit sans cesse se renouveler jusqu’à atteindre une écriture “moderne”. 

Exemple : “Illuminations” -> Dans ce recueil Rimbaud déstructure totalement le vers et la rime -> comme dans le poème “Voyelles” 

 

Explication : Il s’agit du dernier recueil écrit par Rimbaud -> Abandonne ensuite la poésie, comme s’il considérait avoir atteint les limites de la modernité -> n’a plus cherché à se renouveler -> son objectif était atteint

 

Sujet

Dans son poème « Le Voyage », Baudelaire écrit : « Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu'importe ? / Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau. » Dans quelle mesure ces vers reflètent-ils la poésie de Rimbaud ?

 

I) Aller vers l’inconnu :

 

1. L’idéal du voyage initiatique

 

Idée : Pour Rimbaud, la recherche de l’inconnu relève du rôle du poète et de sa construction en tant qu’artiste -> prône un lâcher prise dans l’écriture et la recherche de mondes nouveaux

Exemple : Le contexte d’écriture des CD -> fugue et exploration du monde hors de sa ville natale -> Mise en valeur par certains de ses poèmes comme “À la musique” -> “Je ne dis pas un mot : je découvre toujours/ La chair de leurs cous blancs brodés de mèches folles”

Explication: À travers son voyage, Rimbaud découvre un monde qui lui était inconnu -> ici, découvre la sensualité du corps des jeunes filles qu’il croise et se place en observateur 

 

2. Le dérèglement des sens

 

Idée : Le ressenti et l’immersion sensorielle du lecteur dans ses poèmes est une caractéristique de l’écriture de Rimbaud. Il joue sur l’éveil et le bouleversement des sens du lecteur pour laisser transparaître le message de sa poésie.

Exemple : “Roman” -> Rimbaud installe une atmosphère idyllique qu’il associe à l’image qu’il a de l’amour-> “Le vent chargé de bruits,-la ville n’est pas loin,-/ A des parfums de vigne et des parfums de bière”

Explication : Sur ces deux vers Rimbaud mobilise le toucher, l’ouïe, l’odorat et le goût ->Volonté de plonger le lecteur dans son univers à travers les sens -> explorer un monde nouveau par les sensation qui s’en dégagent

 

3. Des images poétiques tournées vers l’étrange et l’inexploré

 

Idée : Les poèmes des CD sont traversés par des images, des symboles peu utilisés en poésie

Exemple: “Au cabaret vert” -> Insertion d’images du quotidien pour montrer son émancipation par rapport à l’univers de son enfance -> “(la serveuse) Rieuse, m’apporta des tartines de beurre, / Du jambon tiède, dans un plat colorié,”

Explication : Ici, l’image du repas banal et enfantin que déguste le poète symbolise la sensation de bonheur simple et sincère éprouvé par le poète -> se détache des images de la nature (néanmoins très présentes dans la poésie de Rimbaud) utilisées traditionnellement pour transmettre ce sentiment de joie dans l’instant présent

 

II) Chercher l’inspiration dans les extrémités de l’être humain :

 

1. L’inspiration dans les travers du réel

 

Idée: Dans les CD, Rimbaud explore les contraintes du réel et en dresse un portrait péjoratif, notamment à travers l’usage de la satire

Exemple : “Le Forgeron” -> “Or le bon roi, debout sur son ventre, était pâle,/ pâle comme un vaincu qu’on prend pour le gibet” 

Explication : Rimbaud utilise la description de l’époque révolutionnaire de 1789 pour dresser un portrait péjoratif de Napoléon III, alors empereur -> L’exploration de personnages considérés comme mauvais par le poète montre sa recherche d’inspiration dans les bassesses du comportement humain 

 

2. Explorer les extrêmes 

 

Idée : Rimbaud explore les contradictions entre beauté et laideur, notamment à travers la revisite d’idéaux de beauté qu’il transforme

Exemple : “Venus Anadyomène” : “Comme d’un cercueil vert en fer blanc, une tête,/ (...) d’une vieille baignoire émerge, lente et bête,”

Explication : Ici Rimbaud fait de la figure mythologique symbole de beauté Vénus, un portrait qui la dépeint de manière péjorative -> à l’image des contre-blason renaissants 

 

3. Réinventer la langue et la structure

 

Idée : Rimbaud cherche à créer de nouvelles formes poétiques en s’inspirant de celles déjà utilisées traditionnellement comme le sonnet -> Les remodèlent pour qu’elles correspondent davantage à son idéal poétique

Exemple : “Ophélie” -> S’inspire de la pièce de Shakespeare Hamlet -> Dresse un poème en trois mouvement qui fait l’éloge du personnage éponyme -> “Sur l’onde calme et noire où dorment les étoiles/ La blanche Ophélia flotte comme un grand lys”

Explication: Rimbaud utilise une atmosphère lyrique et ancrée dans le cadre de la pièce pour développer l’éloge au personnage d’Ophélie -> Utilise des oeuvres de la littérature déjà existantes pour explorer de nouvelles formes poétiques (le poème n’est pas un sonnet et ne correspond à aucune forme poétique traditionnelle)

 

III) La quête d’un renouveau poétique :

 

1. L’échec dans sa quête personnelle

 

Idée : Dans sa quête de modernité, Rimbaud, cherchant à se renouveler sans cesse.

 

2. La remise en question du genre poétique lui-même

3. L’héritage de Rimbaud

Sujet : On a dit que Rimbaud était un aventurier du rêve. Pensez-vous que cette affirmation se vérifie dans Les Cahiers de Douai ?

 

I) Rêver pour s’évader du monde réel

 

1. La fugue vers un monde nouveau

 

Idée : Pour Rimbaud, l’émancipation prend d’abord place dans le monde réel -> sa fugue témoigne d’un désir de découverte du monde qui est également présent dans les Cahiers de Douai.

Exemple :  “À La Musique” -> “Sur les bancs verts, des clubs d’épiciers retraités/Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme” 

Explication : Description d’une scène ayant lieu dans la ville belge de Charleroi traversée par Rimbaud -> Le jeune poète découvre un monde qui lui était jusqu’alors inconnu -> description se mêle à une certaine critique -> Contribue à la construction d’une vision du monde lisible dans ses poèmes 

 

2. S’émanciper des entraves de la société

 

Idée : Dans Les Cahiers de Douai, Rimbaud dresse une critique plus large de la société qui l’entoure et de ses dirigeants -> Témoigne de l’ambition du jeune poète qui utilise la poésie (et donc le rêve) au service d’un objectif plus large

Exemple : “Le Forgeron” -> Rimbaud utilise l’image du roi Louis XVI pour dresser une critique de l’Empereur Napoléon III alors au pouvoir : “Or le bon roi, debout sur son ventre, était pâle/ Pâle comme un vaincu qu’on prend pour de gibet,/ Et, soumis comme un chien, jamais ne régimbait” 

Explication : Ici Rimbaud critique la figure omnipotente de l’Empereur qui vit avec toutes les commodités nécessaires -> Loin des préoccupations du peuple duquel il se considère proche + Dénonce le fait que celui-ci est soumis à des enjeux dont lui-même n’est pas maître et n’a pas conscience -> Figure d’un homme impuissant -> Donne l’image d’un homme faible => Rimbaud utilise l’image (issue de son imagination puisqu’il ne l’a pas vécue) qu’il a de l’époque de la Révolution, la transposant à sa propre époque

 

3. Partir pour se rapprocher de la nature (se rapprocher de l’essence de l’existence)

 

Idée : L’émancipation de Rimbaud passe aussi par un rapprochement de la nature -> quête de sensation simples et authentiques qui lui permettent de développer une écriture lyrique et l’image d’une nature idyllique et parfaite -> Paradis de douceur au milieu de la brutalité de la société qui l’entoure

Exemple : “Sensation” -> “Rêveur, j’en (“l’herbe menue”) sentirai la fraîcheur à mes pieds./ Je laisserai le vent baigner ma tête nue”

Explication : Appel aux sens (ici principalement le toucher) dans l’écriture montre le lien qui unit l’inspiration poétique de Rimbaud et la nature -> il puise son inspiration dans l’idéal d’une nature paisible -> Il est en quête de cet univers idéal dont il rêve

 

II) Le rêve comme symbole de la recherche d’un idéal poétique 

 

1. La revisite des codes poétiques

 

Idée : L’émancipation de Rimbaud passe aussi par une innovation dans l’écriture -> Cherche à quitter les formes poétiques traditionnelles en expérimentant de nouvelles formes

Exemple : “Roman” -> 8 quatrains regroupés en groupes de deux -> Numérotés avec des chiffres romains à l’image des chapitres dans un roman + Poème regroupe différentes étapes de la narration romanesque -> Situation initiale, apparition de l’ intrigue, dénouement

Explication : Rimbaud explore les possibilités offertes par le genre poétique en y adaptant ses différentes inspirations -> Changement par rapport à la forme traditionnelle du sonnet (néanmoins reprise dans les CD -> Voir III. A.)

 

2. L’introduction de thèmes nouveaux

 

Idée : Dans les CD, le jeune poète puise son inspiration dans le monde qu’il observe et découvre -> La poésie lui permet de trouver en des scènes de la vie courante un émerveillement 

Exemple : “Au Cabaret Vert” “(la serveuse) Rieuse, m’apporta des tartines de beurre,/Du jambon tiède, dans un plat colorié”

Explication : Rimbaud introduit de nouveaux thèmes à l’écriture poétique -> S’émancipe du carcan traditionnel de la poésie galante ou lyrique pour faire entrer ce genre dans une esthétique nouvelle -> Rajoute du mystère aux choses de la vie courante -> les entoure de rêve

 

3. La quête d’une “modernité” poétique

 

Idée : L’écriture de Rimbaud s’inscrit dans une quête esthétique plus large et plus vaste -> Lettre à Paul Demeny “Le poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens” -> Pour le jeune poète, son rôle est d’éclairer l’humanité sur ses passions -> se mettre à la recherche de l’essence de son existence -> cela passe par la recherche de la modernité poétique 

Exemple : “Première Soirée” -> Poème qui dresse une description sensuelle du corps d’une femme -> Découverte pour le jeune poète -> celui-ci en fait part en intégrant une synesthésie -> par la poésie, il cherche à faire ressentir des sensations physiques au lecteur -> lui faire vivre par procuration une des passions humaines 

Explication : les CD sont le laboratoire de cette quête-> balbutiements des oeuvres à venir de Rimbaud

 

III) Un rêve réduit par le réel 

 

1. Le poids de la tradition poétique

 

Idée : Malgré son désir d’émancipation, Rimbaud se heurte au réel, notamment au poids de la tradition dans l’écriture poétique -> Afin de se faire accepter par ses paires, celui-ci cherche à montrer sa virtuosité par la reprise de la forme traditionnelle du sonnet mais également en faisant référence à des oeuvres qui ont marqué la littérature

Exemple : Ophélie -> Reprend la tragédie shakespearienne de Hamlet -> “Ô pâle Ophélia! belle comme la neige!/ Oui tu mourus, enfant, par un fleuve emportée”

Explication : Cette reprise du personnage éponyme à travers un poème lyrique -> Montre la culture du jeune Rimbaud + sa virtuosité dans l’écriture -> capable d’employer cette tonalité omniprésente dans les poésies de toutes les époques.

 

2. L’élan de la rêverie brisé par la cruauté du monde réel 

3. L’échec dans la quête de la modernité 

 

Sujet de dissertation A Œuvre : Rimbaud, Cahier de Douai , de « Première soirée » à « Ma Bohème (Fantaisie) » Parcours : émancipations créatrices Dans le poème « Sensation », Arthur Rimbaud écrit : « j’irai loin, bien loin ». Selon vous, le Cahier de Douai répond-il à ce projet ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en prenant appui sur le Cahier de Douai , sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé, et sur votre culture personnelle.

 

Problématique :

En quoi le Cahier de Douai de Rimbaud, à travers ses poèmes, répond-il à son projet d'évasion et d'émancipation créatrice exprimé dans "Sensation" ?

 

Plan détaillé :

I. L'aspiration à l'évasion et à la liberté dans le Cahier de Douai

1. Le désir de rupture avec le quotidien

   • Analyse des poèmes "Première soirée" et "Le Dormeur du val" comme manifestations du rejet des contraintes bourgeoises et militaires.
   • Examen du vocabulaire de la fuite et de l'ailleurs dans ces poèmes.

2. Le voyage comme métaphore de l'émancipation poétique

   • Étude de "Ma Bohème" et "Sensation" où le voyage est représenté comme une quête de soi et de liberté créatrice.
   • Comparaison avec les poètes romantiques qui ont influencé Rimbaud, comme Baudelaire et son poème "L'Invitation au voyage".

II. Les caractéristiques de l'émancipation créatrice chez Rimbaud

1. L'innovation formelle et stylistique

   • Analyse de l'emploi de la versification irrégulière et de la richesse des images dans le Cahier de Douai.
   • Discussion sur la modernité de Rimbaud en rupture avec la poésie parnassienne.

2. La rébellion contre les conventions sociales et littéraires

   • Examen de la critique sociale implicite dans des poèmes comme "Le Buffet" et "Les Effarés".
   • La figure du poète-voyageur comme symbole de la révolte contre l'ordre établi.

III. Le Cahier de Douai comme préfiguration de l'œuvre future de Rimbaud

1. Une première étape vers la maturité poétique

   • Comment le Cahier de Douai annonce-t-il les grandes œuvres de Rimbaud comme "Une Saison en enfer" et "Illuminations" ?
   • Le développement du thème de l'évasion et de l'exploration dans ses écrits ultérieurs.

2. L'évolution de l'émancipation créatrice

   • Analyse de la progression de Rimbaud vers une poésie plus symbolique et abstraite.
   • L'impact de ses voyages réels sur son œuvre et sa vie (Abyssinie, Europe).

Conclusion

• Synthèse de la manière dont le Cahier de Douai répond au projet d'évasion et d'émancipation créatrice de Rimbaud.
• Réflexion sur la portée de cette œuvre dans le contexte de la poésie française du XIXe siècle et sur l'héritage laissé par Rimbaud.

 

Sujet de dissertation centres étrangers 2024 : Un critique écrit à propos d'Arthur Rimbaud : "Son désir ? Tout réinventer, tout vivre, tout redire. Tout abattre d'abord". Dans quelle mesure cette citation éclaire-t-elle votre lecture des Cahiers de Douai ?

 

I. Tout réinventer : La recherche d'une nouvelle poésie

A. L'innovation formelle

• Les structures poétiques novatrices chez Rimbaud : vers libres, prose poétique.
• Exemple : "Sensation".

B. L'originalité des thèmes abordés

• Les thèmes nouveaux et audacieux chez Rimbaud : la vie quotidienne, l'aventure, la révolte.
• Exemples : "Au cabaret Vert", "Le Buffet".

 

II. Tout vivre : L'intensité et l'immédiateté de l'expérience poétique

A. La quête de sensations fortes

• La place des sensations dans les poèmes de Rimbaud.
• Exemples : "Sensation", "Ma Bohème".

B. L'exploration des émotions et des sentiments

• L'expression des émotions intenses et contradictoires : joie, souffrance, exaltation.
• Exemple : "Rêvé pour l'hiver".

 

III. Tout redire et tout abattre : La subversion des normes poétiques et sociales

A. La réécriture des mythes et des conventions littéraires

• Comment Rimbaud revisite et subvertit les mythes classiques et les conventions poétiques.
• Exemples : "Roman" et "Vénus anadyomène.

B. La critique sociale et la révolte contre l'ordre établi

• La dénonciation des injustices sociales et des conventions bourgeoises.
• Exemple : "A la musique" et "Les Effarés".

 

Sujet de dissertation Amérique 2024 : On a dit de Rimbaud qu'il était un des « grands aventuriers du rêve ». Cette affirmation éclaire-t-elle votre lecture des Cahiers de Douai ?

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé. Votre réflexion prendra appui sur le recueil d'Arthur Rimbaud au programme, sur le travail mené dans le cadre du parcours associé à cette œuvre et sur votre culture personnelle.

 

Problématique : En quoi Arthur Rimbaud peut-il être considéré comme un « grand aventurier du rêve » à travers les poèmes des Cahiers de Douai, et comment cette perspective enrichit-elle notre compréhension de son œuvre et de sa démarche poétique ?

 

I. L'exploration des rêves et de l'imaginaire dans les Cahiers de Douai

1. Les thèmes oniriques :
   • Analyse des poèmes où le rêve est explicitement mentionné (ex. : "Sensation", "Ophélie").
   • Description des paysages imaginaires et des visions fantasmagoriques : "Rêvé pour l'hiver".
2. La langue poétique de Rimbaud :
   • Utilisation de métaphores et de symboles pour évoquer des réalités intérieures et oniriques.
   • Le jeu sur la musicalité et le rythme pour créer une ambiance rêveuse.
3. L'évasion et la quête de l'inconnu :
   • Comment Rimbaud utilise la poésie pour s'échapper de la réalité quotidienne.
   • La recherche de nouvelles sensations et d'expériences inédites à travers les mots.

II. L'aventure poétique et existentielle de Rimbaud

1. La rupture avec la tradition :
   • Analyse de la manière dont Rimbaud se distingue des poètes précédents par son style et ses thèmes.
   • L'audace et l'originalité de sa démarche poétique.
2. L'affirmation de soi et la révolte :
   • La jeunesse et la rébellion de Rimbaud comme moteur de son écriture.
   • L'opposition aux conventions sociales et littéraires de son temps.
3. Le voyage intérieur :
   • La quête de soi et l'exploration des profondeurs de l'âme à travers la poésie.
   • Les poèmes comme un reflet des aspirations et des tourments personnels de Rimbaud.

III. L'impact de la vision rimbaldienne sur la lecture de son œuvre

1. Une nouvelle perception du monde :
   • Comment la lecture des Cahiers de Douai avec cette perspective onirique et aventurière change notre compréhension de l'œuvre de Rimbaud.
2. L'influence sur la poésie moderne :
   • Le rôle de Rimbaud dans l'évolution de la poésie vers des formes plus libres et imaginatives.
   • L'inspiration qu'il a fournie aux générations de poètes ultérieures.
3. L'héritage de l'aventurier du rêve :
   • En quoi cette image de Rimbaud comme aventurier du rêve a façonné sa légende littéraire et culturelle.
   • La permanence de cette vision dans les études et les critiques de son œuvre.

 

Sujet #1: En quoi peut-on dire que la création poétique est un acte d’émancipation dans Les Cahiers de Douai de Rimbaud ?

 

Introduction

Contextualisation: Présentation de Rimbaud, un poète révolutionnaire du XIXe siècle, et de son œuvre "Les Cahiers de Douai".

Problématique: Comment la création poétique dans "Les Cahiers de Douai" se manifeste-t-elle comme un acte d'émancipation ?

Annonce du plan: Exploration de l'émancipation à travers la forme et le fond des poèmes, l'expression personnelle de Rimbaud, et la portée universelle de son œuvre.

 

I. L'émancipation par la rupture avec les conventions poétiques

A. Innovation formelle

Analyse des structures poétiques non conventionnelles (vers libres, absence de rime régulière).

Exemples précis de poèmes démontrant cette rupture (comme "Le Dormeur du Val", avec son utilisation surprenante des rimes).

B. Thèmes révolutionnaires

Étude des thèmes qui défient les normes sociales et littéraires de l'époque (comme la critique de la bourgeoisie dans "Les Assis").

Analyse de la manière dont ces thèmes représentent une forme d'émancipation intellectuelle et sociale.

 

II. L'émancipation personnelle à travers la poésie

A. Quête identitaire et désir de liberté

Exploration de la façon dont Rimbaud utilise la poésie pour explorer son identité et exprimer son désir de liberté (référence à "Ma Bohème", illustrant son désir d'évasion).

Discussion sur la manière dont ces poèmes reflètent les luttes personnelles de Rimbaud et son désir d'indépendance.

B. Affranchissement des contraintes sociales et familiales

Analyse des poèmes où Rimbaud exprime son rejet des attentes familiales et sociales (comme dans "Roman", où il rejette le chemin traditionnel tracé pour lui).

Réflexion sur la manière dont la poésie devient un espace de liberté personnelle pour Rimbaud.

 

III. La création poétique comme vecteur d'émancipation universelle

A. Le poète comme éclaireur de l'humanité

Discussion sur la vision de Rimbaud du poète en tant que guide spirituel et visionnaire, avec des références à ses lettres et poèmes.

Analyse de poèmes spécifiques où cette vision est manifeste.

B. Influence sur les générations futures

Examen de l'impact de l'œuvre de Rimbaud sur les mouvements littéraires postérieurs (comme le surréalisme).

Réflexion sur la manière dont ses idées ont contribué à émanciper la pensée et la création poétique au-delà de son époque.

 

Conclusion

Synthèse: Récapitulation de la façon dont "Les Cahiers de Douai" représentent un acte d'émancipation à travers la forme, le contenu et l'influence de Rimbaud.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence continue de l'émancipation poétique de Rimbaud dans le contexte contemporain.

 

Sujet #2: La soif de liberté suffit-elle à expliquer l’exceptionnelle créativité poétique de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai ?

 

Introduction

Contextualisation: Présentation de Rimbaud en tant que jeune poète révolutionnaire et de son recueil "Les Cahiers de Douai".

Problématique: En quoi la soif de liberté de Rimbaud est-elle un moteur essentiel de son exceptionnelle créativité poétique dans "Les Cahiers de Douai" ?

Annonce du plan: Exploration de la relation entre la quête de liberté de Rimbaud et sa créativité poétique, tout en examinant d'autres facteurs influents et la manière dont la liberté se manifeste dans son œuvre.

 

I. La liberté comme moteur de la créativité

A. Révolte contre les normes établies

Analyse de la manière dont la rébellion de Rimbaud contre les conventions sociales et littéraires alimente sa créativité (avec des exemples de poèmes comme "Le Mal").

Discussion sur la façon dont cette révolte se reflète dans les thèmes et le style de ses poèmes.

B. Exploration de nouveaux horizons poétiques

Étude des innovations formelles et thématiques de Rimbaud comme manifestation de sa quête de liberté (par exemple, l'usage novateur de la symbolique et des images dans "Voyelles").

Réflexion sur la liberté comme source d'inspiration et de renouvellement poétique.

 

II. Autres facteurs influençant la créativité de Rimbaud

A. Influences littéraires et culturelles

Examen des influences littéraires (comme le symbolisme et le parnasse) et de leur réinterprétation par Rimbaud.

Analyse de l'impact des contextes historique et culturel sur sa poésie.

B. Expériences personnelles et émotionnelles

Discussion sur le rôle des expériences personnelles de Rimbaud (telles que ses relations et voyages) dans la formation de sa vision poétique.

Étude de la manière dont ces expériences se reflètent dans ses poèmes, enrichissant sa créativité.

 

III. La liberté comme thème et résultat de la création poétique

A. La liberté comme sujet central

Analyse des poèmes où la liberté est explicitement abordée ou suggérée comme thème central (par exemple, "Ma Bohème" comme expression de la liberté personnelle).

Discussion sur la façon dont ces thèmes reflètent la quête personnelle de Rimbaud pour la liberté.

B. La poésie comme libération personnelle et artistique

Réflexion sur la poésie de Rimbaud comme moyen de s'affranchir des contraintes personnelles et artistiques.

Analyse de la manière dont sa poésie représente une libération de l'esprit et une affirmation de l'indépendance.

 

Conclusion

Synthèse: Récapitulation de l'importance de la soif de liberté dans la créativité poétique de Rimbaud, en tenant compte des influences diverses et de la liberté comme thème central.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence de la quête de liberté de Rimbaud dans le contexte littéraire et culturel contemporain.

 

Sujet #3: Comment les procédés d’ironie participent-ils aux émancipations créatrices de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai ?

 

Introduction

Contextualisation: Présentation de Rimbaud et de son recueil "Les Cahiers de Douai", en mettant l'accent sur l'usage de l'ironie.

Problématique: Comment l'ironie contribue-t-elle aux émancipations créatrices de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" ?

Annonce du plan: Exploration de l'ironie comme outil de critique, moyen d'émancipation personnelle, et élément de renouvellement esthétique.

 

I. L'ironie comme outil de critique sociale et politique

A. Détournement des symboles et discours établis

Analyse de la manière dont Rimbaud utilise l'ironie pour subvertir les symboles traditionnels (par exemple, l'utilisation paradoxale de la nature dans "Le Dormeur du Val").

Examen de poèmes spécifiques où Rimbaud détourne le discours politique ou religieux.

B. Critique des institutions et des valeurs bourgeoises

Étude des poèmes où Rimbaud emploie l'ironie pour critiquer les institutions (comme l'école dans "Les Poètes de sept ans").

Analyse de la façon dont l'ironie sert à dénoncer les valeurs bourgeoises et la superficialité sociale.

 

II. L'ironie au service de l'émancipation personnelle

A. Autodérision et remise en question de l'identité

Exploration des poèmes où Rimbaud utilise l'ironie pour se moquer de lui-même et de son milieu (par exemple, dans "Roman", où il raille ses propres aspirations romantiques).

Discussion sur l'ironie comme moyen pour Rimbaud de se distancer de son environnement et de ses propres expériences.

B. Libération des contraintes par le jeu ironique

Analyse de la manière dont l'ironie permet à Rimbaud de transcender les contraintes de la forme poétique traditionnelle.

Réflexion sur l'ironie comme expression de la liberté intellectuelle et créative de Rimbaud.

 

III. L'ironie et la construction d'une nouvelle esthétique poétique

A. Exploration de nouvelles formes poétiques

Étude de l'usage de l'ironie dans la création de nouvelles structures poétiques et rythmiques (par exemple, l'alternance entre sérieux et moquerie dans "Les Assis").

Analyse de l'impact de l'ironie sur la forme et le fond des poèmes.

B. Influence sur les contemporains et les successeurs

Examen de la réception de l'ironie rimbaudienne par ses contemporains et son influence sur les poètes ultérieurs.

Discussion sur l'ironie comme élément précurseur de mouvements littéraires futurs (comme le surréalisme).

 

Conclusion

Synthèse: Récapitulation de l'importance de l'ironie dans l'œuvre de Rimbaud, en tant que moyen de critique, d'émancipation et d'innovation esthétique.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence de l'ironie dans la littérature contemporaine et son héritage dans la poésie moderne.

 

Sujet #4: La liberté créatrice du jeune Rimbaud dans Les Cahiers de Douai est-elle seulement une rébellion adolescente ?

 

Introduction

Contextualisation: Présentation de Rimbaud en tant que jeune poète prodige et de son œuvre "Les Cahiers de Douai".

Problématique: Dans quelle mesure la liberté créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" dépasse-t-elle une simple rébellion adolescente ?

Annonce du plan: Exploration de la rébellion adolescente comme source d'inspiration, de la maturité de sa vision poétique, et de la construction de son identité poétique unique.

 

I. La rébellion adolescente comme source d'inspiration

A. Contestation de l'ordre établi et quête d'identité

Analyse des poèmes exprimant une révolte contre les normes sociales et littéraires (par exemple, "Les Effarés" et sa critique de l'éducation).

Discussion sur la manière dont cette rébellion reflète une quête d'identité personnelle et artistique.

B. Influence des émotions et expériences adolescentes sur la création

Étude des thèmes liés à l'adolescence dans ses poèmes (comme l'éveil des sens dans "Sensation").

Réflexion sur la façon dont ces expériences influencent sa vision poétique.

 

II. Au-delà de la simple rébellion : une quête de sens profonde

A. Exploration de thèmes universels

Analyse de la manière dont Rimbaud aborde des thèmes profonds et universels (amour, mort, quête de soi) dans des poèmes comme "Le Dormeur du Val".

Discussion sur la maturité précoce de Rimbaud dans l'expression de ces thèmes.

B. Maturité précoce dans l'expression poétique

Étude de la complexité et de la profondeur de la langue et des images chez Rimbaud, dépassant la simple rébellion adolescente.

Exemples de poèmes démontrant cette maturité et cette complexité.

 

III. Construction d'une identité poétique unique

A. Affirmation d'une voix originale

Analyse de la manière dont Rimbaud se distingue des poètes de son époque (comparaison avec les parnassiens, par exemple).

Discussion sur l'originalité de sa voix poétique et de son style.

B. La rébellion comme catalyseur d'une vision artistique novatrice

Réflexion sur la manière dont la rébellion de Rimbaud a contribué à forger une vision artistique unique et novatrice.

Examen de l'influence de cette vision sur la poésie moderne.

 

Conclusion

Synthèse: Récapitulation de la manière dont la liberté créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" transcende une simple rébellion adolescente pour devenir une quête de sens et une affirmation d'identité poétique.

Ouverture: Réflexion sur l'impact et la pertinence de l'œuvre de Rimbaud pour les jeunes poètes et lecteurs contemporains.

 

Sujet #5: En quoi la démarche créatrice de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai prépare-t-elle déjà la figure du « poète voyant » voleur de feu ?

 

Introduction

Contextualisation: Présentation de Rimbaud, de son recueil "Les Cahiers de Douai", et de la notion de « poète voyant ».

Problématique: Comment la démarche créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" préfigure-t-elle la figure du « poète voyant » qu'il développera plus tard ?

Annonce du plan: Analyse de la vision poétique dans "Les Cahiers de Douai", l'évolution de cette vision vers le concept de « poète voyant », et l'impact de cette évolution sur la poésie moderne.

 

I. Les prémices de la vision du « poète voyant » dans les poèmes

A. Exploration de thèmes visionnaires

Analyse des poèmes de "Les Cahiers de Douai" où transparaissent des thèmes visionnaires (voyage, transcendance, etc.), comme dans "Le Bateau ivre".

Discussion sur la manière dont ces thèmes annoncent la vision du « poète voyant ».

B. Utilisation de symboles et d'images précurseurs

Étude des symboles et images dans "Les Cahiers de Douai" qui préfigurent la vision du « poète voyant » (par exemple, l'usage de l'eau et du voyage).

Réflexion sur la manière dont ces éléments symboliques évoluent dans l'œuvre de Rimbaud.

 

II. Évolution vers le concept de « poète voyant »

A. Développement d'une nouvelle langue poétique

Analyse de l'évolution de la langue poétique de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai", marquant le début de sa recherche d'une langue universelle.

Discussion sur la façon dont cette évolution linguistique est liée à l'idée du « poète voyant ».

B. Quête d'une vision globale et transcendante

Étude des poèmes où Rimbaud exprime une quête de compréhension et de vision globale du monde.

Analyse de la correspondance de Rimbaud, notamment sa lettre à Paul Demeny, pour comprendre sa conception du « poète voyant ».

 

III. Impact de cette évolution sur la poésie moderne

A. Influence sur les mouvements littéraires ultérieurs

Examen de l'influence de la vision de Rimbaud sur les mouvements littéraires postérieurs, comme le surréalisme.

Discussion sur la manière dont le concept de « poète voyant » a ouvert de nouvelles voies dans la poésie moderne.

B. Héritage de Rimbaud dans la poésie contemporaine

Réflexion sur la manière dont les idées de Rimbaud continuent d'inspirer les poètes contemporains.

Analyse de l'impact durable de Rimbaud sur la conception de la poésie et du rôle du poète dans la société.

 

Conclusion

Synthèse: Récapitulation de la manière dont "Les Cahiers de Douai" préparent le terrain pour la figure du « poète voyant » et de son importance dans l'évolution de la poésie de Rimbaud.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence continue de la vision de Rimbaud dans le contexte littéraire et culturel actuel.

 

Sujet de dissertation : 

Le recueil de Rimbaud, Les Cahiers de Douai, est-il une révolution poétique? 

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé. Votre réflexion prendra appui sur les Cahiers de Douai, les textes et documents étudiés dans le cadre du parcours "Emancipations créatrices", ainsi que sur votre culture personnelle. 

 

Problématique

Les "Cahiers de Douai" de Arthur Rimbaud représentent-ils une rupture fondamentale dans l'histoire de la poésie, marquant ainsi une véritable révolution poétique ?

 

Introduction

Présentation des "Cahiers de Douai" comme un ensemble de poèmes écrits par Arthur Rimbaud à l'âge de 17 ans, reflétant la précocité et le génie tumultueux du poète.

Contextualisation de l'œuvre dans le paysage littéraire de la fin du XIXe siècle, période de grands bouleversements artistiques et intellectuels.

Annonce de la problématique et de la structure du développement.

 

I. Innovation formelle et stylistique

Analyse des innovations formelles et stylistiques présentes dans les "Cahiers de Douai", telles que l'abandon des structures classiques, l'usage audacieux de la versification libre et l'exploration de nouveaux rythmes et sonorités.

Discussion sur la manière dont Rimbaud brise avec les conventions poétiques de son époque, en intégrant des éléments de langage populaire et en s'affranchissant des règles traditionnelles de la poésie.

Réflexion sur l'impact de ces innovations sur la perception de la poésie et leur contribution à l'évolution de la forme poétique.

 

II. Thèmes révolutionnaires et vision du monde

Exploration des thèmes abordés dans les "Cahiers de Douai", mettant en lumière le désir de Rimbaud de s'affranchir des contraintes morales, sociales et artistiques de son temps.

Analyse de la quête de liberté, de l'aspiration à l'idéal et de la critique sociale présente dans les poèmes, illustrant une remise en question profonde des valeurs établies.

Discussion sur la vision prophétique et révolutionnaire de Rimbaud, qui cherche à transcender le réel et à inventer une nouvelle langue poétique capable d'exprimer l'inexprimable.

 

III. Influence et postérité des Cahiers de Douai

Examen de l'influence des "Cahiers de Douai" sur les générations ultérieures de poètes et d'écrivains, soulignant leur rôle central dans l'émergence de courants littéraires tels que le symbolisme et le surréalisme.

Analyse de la réception critique de l'œuvre et de sa place dans l'histoire de la poésie, en tant que jalon d'une libération des formes et d'une exploration de nouvelles thématiques.

Réflexion sur la manière dont les "Cahiers de Douai" continuent d'inspirer et de défier les lecteurs et les créateurs, affirmant leur statut d'œuvre révolutionnaire.

 

Conclusion

Synthèse des arguments développés, confirmant le caractère révolutionnaire des "Cahiers de Douai" de Rimbaud, tant sur le plan formel que thématique.

Réaffirmation de l'importance de Rimbaud dans le paysage littéraire, en tant que figure de proue d'une révolution poétique qui a profondément marqué la modernité.

Ouverture sur la capacité de la poésie à se renouveler et à remettre en question les conventions, illustrée par l'exemple des "Cahiers de Douai".

 

Sujet de dissertation :

La poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai est-elle une poésie de la fugue, de l'errance et du mouvement?

 

Problématique :

La poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai constitue-t-elle une célébration de la fugue, de l'errance et du mouvement, traduisant une quête de liberté et une rupture avec les conventions ?

Introduction :

Présentation de Rimbaud et du contexte des Cahiers de Douai.

Importance de la thématique de la fugue, de l'errance et du mouvement dans la poésie rimbaudienne.

Annonce de la problématique et du plan.

 

I. La fugue comme motif central dans les Cahiers de Douai

Exploration du concept de la fugue dans la vie et l'œuvre de Rimbaud.

Analyse de poèmes spécifiques des Cahiers de Douai où la fugue est prégnante (par exemple, "Sensation", "Les Poètes de sept ans").

Discussion sur la façon dont la fugue reflète une quête d'identité et une évasion des contraintes sociales et familiales.

 

II. L'errance : une quête de soi et du monde

Examen de l'errance géographique et spirituelle dans les poèmes de Rimbaud.

Étude de textes illustrant l'errance, tels que "Ma Bohème" ou "Voyelles".

Réflexion sur le lien entre l'errance et la recherche de nouvelles expériences sensorielles et intellectuelles.

 

III. Le mouvement : entre révolte et innovation poétique

Analyse du mouvement comme métaphore de la révolte contre les traditions littéraires et sociales.

Discussion sur la manière dont Rimbaud utilise le mouvement pour innover en poésie, à travers des techniques comme le dérèglement de tous les sens.

Étude de poèmes mettant en avant la dynamique de mouvement, telle que "Le Bateau ivre".

 

Conclusion :

Synthèse des principaux points abordés.

Réponse à la problématique : dans quelle mesure la poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai peut être vue comme une célébration de la fugue, de l'errance et du mouvement.

Ouverture sur la postérité de cette poésie et son influence sur les générations suivantes.

 

Sujet de dissertation :

Dans son poème « Le Voyage », Baudelaire écrit : « Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu'importe ? / Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau. » Dans quelle mesure ces vers reflètent-ils la poésie de Rimbaud ?

 

I. La quête de l'absolu et la rupture avec le connu

Rimbaud et la recherche de l'infini : Rimbaud, dans ses poèmes, exprime souvent un désir intense de transcender les limites du réel et de l'expérience humaine ordinaire. Cette aspiration à l'absolu peut être mise en parallèle avec la volonté baudelairienne de plonger « au fond du gouffre », que ce soit pour toucher le ciel ou l'enfer.

La rupture avec le connu : À l'instar de Baudelaire, Rimbaud cherche à s'affranchir des conventions, tant sur le plan thématique que formel. Cette rupture est manifeste dans des poèmes comme « Le Bateau ivre », où le poète-narrateur entreprend un voyage halluciné, détaché de toute réalité tangible, à la recherche d'une vérité plus profonde.

 

II. L'exploration de l'inconnu comme source de renouveau

L'inconnu comme espace de création : Rimbaud, dans sa fameuse lettre du Voyant, définit le poète comme un voyant capable de s'ouvrir à l'inconnu par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Cette ouverture à l'inconnu est une quête de révélation et de création, reflétant les vers de Baudelaire sur la découverte du nouveau dans les abysses de l'inconnu.

Le renouvellement poétique : Les innovations formelles et stylistiques de Rimbaud, notamment dans les poèmes en prose des « Illuminations », témoignent de cette plongée dans l'inconnu. Le poète brise les cadres traditionnels pour inventer un langage nouveau, capable de capturer les nuances les plus insaisissables de l'expérience humaine.

 

III. L'ambivalence de la quête : entre espoir et désenchantement

L'attrait de l'inconnu et ses périls : Bien que la quête de l'inconnu soit centrale dans la poésie de Rimbaud, elle s'accompagne souvent d'une prise de conscience de ses limites et dangers. Cela est palpable dans des poèmes comme « Une Saison en Enfer », où l'espoir de découverte se mêle à la désillusion et au sentiment d'échec.

La résonance avec Baudelaire : La démarche de Rimbaud évoque celle de Baudelaire dans sa complexité et son ambivalence. Si plonger dans l'inconnu est une façon de trouver du nouveau, cela conduit aussi à une confrontation avec les aspects les plus sombres de l'existence, une thématique chère à Baudelaire.

 

Conclusion

Les vers de Baudelaire dans « Le Voyage » trouvent un écho profond dans la poésie de Rimbaud, qui incarne cette même soif d'explorer l'inconnu pour en extraire du nouveau. Cette quête, bien que fondamentale, s'avère ambivalente, oscillant entre la promesse d'une révélation et le risque d'un vertige face à l'abîme. Rimbaud, à travers son œuvre, illustre parfaitement cette tension, faisant de sa poésie un voyage perpétuel aux confins de la connaissance et de l'expérience humaine.

 

Sujets de dissertation :

« La poésie, cette réalité fragile comme le parfum du jasmin, que peut-elle face aux chars ? », s'interroge Maram al-Masri dans la préface de son recueil "Elle va nue, la liberté". Selon vous, dans quelle mesure les Cahiers de Douai montrent-ils que la poésie peut se faire acte de révolte ?

 

I. La poésie comme expression de la révolte individuelle

Rupture avec les conventions : Dans les Cahiers de Douai, Rimbaud brise délibérément avec les conventions poétiques de son époque, tant en termes de forme que de contenu. Cette rupture peut être vue comme un acte de révolte contre l'ordre établi et les attentes traditionnelles en matière d'art et de littérature.

Affirmation du moi et quête de liberté : Les poèmes comme "Le Dormeur du Val" ou "Ma Bohème" reflètent une quête d'émancipation et une affirmation de l'individu face aux contraintes sociales. La poésie devient un espace de liberté où Rimbaud exprime son désir d'évasion et sa soif de vivre pleinement, loin des carcans sociaux.

 

II. La dénonciation des injustices sociales

Critique sociale et politique : Rimbaud utilise la poésie pour critiquer les injustices et les travers de la société de son époque. "Le Mal" et "Les Assis" sont des exemples éloquents de cette dimension critique, où la poésie sert à mettre en lumière les dysfonctionnements sociaux et la vacuité de certaines existences enfermées dans la conformité.

Empathie et universalité : La capacité de Rimbaud à se projeter dans la souffrance d'autrui, comme dans "Les Poètes de sept ans", montre que sa poésie n'est pas seulement un acte de révolte individuelle, mais aussi un moyen de donner voix à ceux qui sont marginalisés ou opprimés.

 

III. La poésie comme vecteur de changement

Subversion et provocation : Les poèmes des Cahiers de Douai, souvent provocateurs et subversifs, cherchent à ébranler le lecteur, à remettre en question ses certitudes et à provoquer une prise de conscience. Cette approche est en soi un acte de révolte, visant à déstabiliser l'ordre établi et à inciter à la réflexion.

La poésie comme espoir : Malgré son caractère souvent sombre et sa critique acerbe de la société, la poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai porte en elle un potentiel de transformation et d'espoir. Elle suggère que le changement est possible et que la poésie peut jouer un rôle dans l'émergence d'une nouvelle vision du monde.

 

Conclusion

Les Cahiers de Douai de Rimbaud illustrent de manière éloquente la capacité de la poésie à se faire acte de révolte. Loin d'être une simple « réalité fragile », la poésie rimbaudienne, avec sa force critique, sa quête de liberté et son refus des conventions, devient un outil puissant pour défier l'ordre établi et inspirer le changement. Ainsi, Rimbaud répond à la question posée par Maram al-Masri, démontrant que la poésie, même face aux chars, détient une force subversive et transformatrice insoupçonnée.

 

Sujet de dissertation :

« Il faut être absolument moderne », affirmait Rimbaud dans Une Saison en enfer. Pensez-vous que cette injonction se vérifie dans l'écriture des Cahiers de Douai ?

 

I. L'innovation formelle et thématique

Rupture avec la tradition : Dans les Cahiers de Douai, Rimbaud expérimente avec les formes poétiques et les thèmes, s'écartant des conventions poétiques de son temps. Cette expérimentation est en soi un acte moderne, cherchant à redéfinir ce que la poésie peut et doit être.

Langage et images novateurs : Rimbaud emploie un langage riche en images inédites et en métaphores audacieuses, qui contribuent à donner à ses poèmes une dimension moderne. Des poèmes comme "Le Dormeur du Val" démontrent cette capacité à renouveler l'imaginaire poétique.

 

II. L'expression d'une sensibilité moderne

Rejet des idéaux romantiques : Les poèmes des Cahiers de Douai marquent un rejet des idéaux romantiques et d'une certaine sentimentalité, au profit d'une vision plus crue et parfois désenchantée de la réalité. Cette approche reflète une sensibilité moderne, plus en phase avec les complexités et les contradictions de l'époque.

Thèmes universels et intemporels : Les thèmes abordés dans les Cahiers de Douai, tels que la quête d'identité, la rébellion contre les normes sociales, ou encore le désir d'évasion, sont profondément modernes et continuent de résonner avec les lecteurs contemporains.

 

III. Le désir de renouvellement et d'évasion

Quête d'une nouvelle esthétique : Rimbaud exprime dans ses poèmes un désir de renouvellement esthétique, cherchant à s'affranchir des formes poétiques héritées pour explorer de nouvelles possibilités expressives. Cette quête d'innovation est au cœur de la modernité.

Évasion et exploration : La thématique de l'évasion, présente dans des poèmes comme "Ma Bohème", témoigne d'une volonté d'explorer de nouveaux horizons, tant géographiques qu'intellectuels. Cette ouverture au monde et à l'inconnu est une caractéristique de la pensée moderne.

 

Conclusion

Bien que la formule « Il faut être absolument moderne » soit postérieure aux Cahiers de Douai, les poèmes de ce recueil préfigurent l'esprit de cette injonction par leur recherche constante d'innovation et leur remise en question des conventions. L'écriture de Rimbaud dans les Cahiers de Douai, par sa capacité à innover, à exprimer une sensibilité en rupture avec son époque, et à explorer de nouveaux horizons, incarne pleinement l'idéal de modernité qui traversera toute son œuvre.

 

Sujets de dissertation :

«  “L'œil écoute” : cette expression de Paul Claudel décrit la lecture des poèmes de Rimbaud, poèmes de la vision », affirme Sylvain Tesson dans son ouvrage Un été avec Rimbaud. Partagez-vous cette opinion ?

 

I. La synesthésie dans la poésie de Rimbaud

Fusion des sens : Rimbaud est célèbre pour son usage innovant de la synesthésie, une figure de style qui mêle différentes sensations sensorielles. Cette approche permet de créer des images poétiques d'une grande originalité, où l'ouïe, la vue, le toucher, le goût et l'odorat s'entrelacent pour enrichir la perception du lecteur.

Exemple emblématique : Dans le sonnet "Voyelles", Rimbaud attribue une couleur à chaque voyelle, créant une expérience de lecture où l'œil 'écoute' effectivement les couleurs des lettres, démontrant ainsi la capacité de la poésie à transcender les frontières sensorielles traditionnelles.

 

II. La poésie comme vision

Rimbaud, voyant : La lettre du Voyant, dans laquelle Rimbaud expose sa conception de la poésie, illustre son ambition de devenir un 'voyant', capable de percevoir et de révéler des dimensions inconnues de la réalité. Cette vision transcende la simple observation pour devenir une forme d'écoute profonde du monde.

La poésie comme révélation : Les poèmes de Rimbaud sont peuplés d'images fortes et souvent surréalistes, qui invitent à une forme de 'vision intérieure'. Cette capacité à voir au-delà du visible, à 'écouter' avec les yeux, est au cœur de l'expérience rimbaudienne.

 

III. L'impact sur le lecteur

Lecture immersive : La poésie de Rimbaud sollicite activement l'imagination du lecteur, l'invitant à participer à la création du sens. Cette immersion, où l'œil et l'oreille du lecteur sont constamment stimulés, crée une expérience de lecture unique et profondément engageante.

Transformation de la perception : En lisant Rimbaud, le lecteur apprend à percevoir le monde d'une manière nouvelle, à 'écouter' avec tous ses sens. Cette transformation perceptuelle est l'un des dons les plus précieux de la poésie rimbaudienne.

 

Conclusion

En effet, qualifier les poèmes de Rimbaud de « poèmes de la vision » à travers l'expression « L'œil écoute » de Paul Claudel, comme le fait Sylvain Tesson, capture l'essence de l'œuvre rimbaudienne. Cette œuvre se caractérise par une exploration constante des limites du langage et de la perception, invitant à une expérience sensorielle et intellectuelle renouvelée. Rimbaud, par sa capacité à fusionner les sens et à élever la poésie au rang de vision, engage le lecteur dans un dialogue intime avec le texte, où voir et écouter deviennent indissociables.