Introduction

Dans son œuvre, Charles Baudelaire utilise souvent la forme classique du sonnet pour explorer des thèmes complexes et paradoxaux. Un exemple frappant est la manière dont il aborde la mort, non pas comme une fin tragique, mais comme un moyen d'union éternelle entre les amants. Ce traitement paradoxal de la mort, où elle devient un vecteur d'union amoureuse éternelle, est particulièrement évident dans certains de ses poèmes. Le sonnet en question utilise des rimes croisées dans les quatrains, symbolisant un combat ou une lutte contre la mort, tandis que les allitérations en [s], [r], [t] et [d] évoquent la souffrance, mêlée à l'allitération en [l] qui représente la douceur de l'amour. Le deuxième quatrain met l'accent sur la fusion des amants dans et par l'amour, tandis que les tercets introduisent une dimension spirituelle et religieuse de la mort, avec des images paradisiaques.

I) Une vision positive de la mort

Dans ce sonnet, Baudelaire présente la mort non pas comme un terme effrayant, mais comme un lieu de confort et d'union amoureuse. Il utilise l'image des "divans profonds comme des tombeaux" pour suggérer que la tombe est un lieu de repos et de fusion amoureuse, plutôt qu'un espace de séparation et de deuil. Les "étranges fleurs sur des étagères" symbolisent la beauté unique et précieuse de l'amour, même dans la mort, tandis que l'évocation du paradis ("Écloses pour nous sous des cieux plus beaux") souligne l'idée d'une union éternelle et sublime. L'image des deux cœurs devenant "deux vastes flambeaux" suggère que, même dans la mort, l'amour continue de briller et d'illuminer, reflétant ainsi l'idée que l'âme et l'amour sont éternels. L'enjambement dans le vers "Qui réfléchiront leurs doubles lumières Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux" renforce cette idée d'une âme immortelle et d'une union parfaite.

II) Un poème d'amour

Le poème est également un vibrant hommage à l'amour. Dès le premier vers, "Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères", le lecteur est plongé dans un univers sensuel, où le toucher et l'odorat se mêlent pour créer une atmosphère intime et envoûtante. Les rimes croisées dans ce poème d'amour reflètent la complexité et la profondeur de l'amour du narrateur, un amour qui ne trouve sa pleine réalisation que dans la mort. Les couleurs "rose et bleu mystique" évoquent un monde à la fois romantique et spirituel, tandis que l'image de l'éclair unique symbolise l'intensité et l'instantanéité du coup de foudre. Le "long sanglot, tout chargé d'adieux" exprime la douleur et la peur de perdre l'être aimé, soulignant ainsi la profondeur émotionnelle de l'amour.

Conclusion

Ce sonnet de Baudelaire est une déclaration d'amour mystique qui révèle une vision positive et transcendante de la mort. En utilisant l'idée de l'immortalité de l'âme, Baudelaire transforme la mort en un moyen d'union éternelle pour les amants. Ainsi, le poème devient une célébration de l'amour et de l'union spirituelle, où la mort n'est plus une fin, mais un passage vers une fusion éternelle.