Le Chœur dans "On ne badine pas avec l'amour" de Musset joue un rôle traditionnel hérité de la tragédie grecque, où il commente l'action sans y participer directement. Il sert à introduire les personnages et à fournir des commentaires sur leurs actions et attitudes, créant ainsi une atmosphère et un contexte pour le public. Dans cette scène, le Chœur est composé de personnages tels que le narrateur omniscient qui apporte une vision humoristique et ironique des événements.

 

   Maître Blazius et Dame Pluche arrivent au château du Baron pour annoncer le retour du jeune Perdican, revenu de Paris après avoir obtenu son doctorat. Ils sont là pour informer le Baron et la maisonnée de son retour imminent et préparer son accueil. Leurs arrivées simultanées créent une dynamique comique et montrent l'importance de Perdican dans la communauté.

 

   Le grotesque en littérature se caractérise par l'exagération, le ridicule et souvent une certaine difformité physique ou morale des personnages. Le portrait de Maître Blazius par le Chœur appartient à ce registre par la description exagérée de sa corpulence et de ses manières. Le Chœur le décrit comme un "poupon sur l'oreiller", se balançant sur son ventre rebondi avec les yeux à demi fermés, ce qui souligne son aspect ridicule et bonhomme. La mention de son "triple menton" et son attitude nonchalante renforcent le caractère grotesque du personnage.

 

   Les mots qui laissent transparaître l'appétit glouton de Maître Blazius incluent la demande explicite de "un verre de vin frais" avant même de parler, ainsi que l'expression "buvez, maître Blazius, le vin est bon ; vous parlerez après", qui suggère une priorité donnée aux plaisirs de la table avant toute autre chose. Ces détails soulignent son penchant pour la boisson et la bonne chère.

 

   La mention du Pater noster est comique parce qu'elle juxtapose le sacré et le profane de manière inattendue. Maître Blazius, dans une posture relâchée et presque indécente, marmonne une prière sacrée (le Pater noster) tout en chevauchant une mule. Cela crée un contraste ironique entre la solennité de la prière et l'attitude désinvolte et grotesque de Blazius, renforçant l'aspect humoristique de la scène.

 

   Nous apprenons que Perdican est un jeune homme de noble origine qui a terminé ses études de doctorat à Paris. Il revient au château du Baron, son père, chargé de connaissances et probablement d'une certaine sophistication acquise durant ses études. Son retour est un événement notable pour les habitants du château, indiquant son importance et l'affection qu'ils lui portent.

 

   Le procédé littéraire employé est la métaphore. En comparant Perdican à un "diamant fin", Maître Blazius souligne la valeur et la qualité exceptionnelle du jeune homme. Cela révèle l'admiration de Blazius pour Perdican et son inclination à employer des hyperboles flatteuses, ce qui ajoute à son caractère pompeux et pédant.

 

   Un pédant est une personne qui fait étalage de son savoir de manière prétentieuse et souvent ridicule. Maître Blazius apparaît comme un pédant en raison de son comportement affecté et de son langage pompeux. Il utilise des expressions latines et se vante de son savoir et de son statut, tout en adoptant une attitude condescendante et supérieure envers les autres personnages.

 

   Dame Pluche est décrite comme la gouvernante ou préceptrice de Camille, probablement une figure autoritaire et stricte. Son arrivée au château est marquée par une description physique exagérée, ajoutant au comique de la situation. Elle semble préoccupée par le bien-être de Camille et adopte une attitude rigide et sévère, contrastant avec les manières plus relâchées de Maître Blazius.

 

    Le physique de Dame Pluche contraste avec celui de Maître Blazius par sa maigreur et sa rigidité, opposées à la corpulence et à la bonhomie de Blazius. Cela est comique parce que les deux personnages, malgré leurs différences physiques marquées, partagent une importance similaire dans l'histoire, créant un effet de contraste visuel et comportemental qui renforce le caractère grotesque et humoristique de leur interaction.

 

    Le choix du verbe "égratigner" au lieu de "prier" pour décrire l'action de Dame Pluche avec son chapelet est significatif. Cela suggère une attitude distraite ou mécanique envers la prière, indiquant peut-être une foi superficielle ou un manque de véritable dévotion. Cela peut également renforcer l'image d'une personne austère et sévère, qui aborde même la religion de manière rigide et peu affectueuse.

 

    On peut parler de comique de caractère car les personnages sont dépeints avec des traits exagérés et ridicules qui définissent leur personnalité de manière humoristique. Maître Blazius, avec son pédantisme et son appétit glouton, et Dame Pluche, avec sa rigidité et son autorité austère, illustrent chacun un type de personnage comique. Leurs interactions et contrastes renforcent cet effet, créant des situations amusantes qui reposent sur leurs caractéristiques intrinsèques.

I) Le cadre

a) Le lieu

La première didascalie de la scène d’exposition de On ne badine pas avec l’amour de Musset situe l’action sur « une place devant le château ». Ce cadre indique immédiatement que l’intrigue se déroulera dans un milieu aristocratique, peuplé de personnages reconnus et respectés dans la société. Le château évoque un lieu de prestige et de pouvoir, ce qui contextualise les événements à venir dans une atmosphère de noblesse et de privilège. L'arrière-plan aristocratique prépare également le spectateur à une exploration des comportements et des mœurs de la haute société.

b) Le temps

Le temps de l’action est également précisé dès le début : la scène se déroule en septembre, pendant la période des vendanges : « vous arrivez au temps de la vendange ». Cette indication temporelle n’est pas seulement un repère chronologique, elle contribue aussi à l'atmosphère de la pièce en évoquant une période de récolte et de transformation, symbolisant peut-être les changements et les révélations à venir pour les personnages.

II) Les personnages secondaire

a) Le rôle du chœur

Dès le début de la scène, le chœur joue un rôle crucial en fournissant des informations essentielles sur les personnages et le cadre de l’action : « Doucement bercé sur sa mule fringante, messer Blazius s’avance dans les bleuets fleuris, vêtu de neuf, l’écritoire au côté. » En plus de décrire les personnages, le chœur situe l’action dans le temps : « vous arrivez au temps de la vendange ». Par son ton moqueur et ses descriptions exagérées, le chœur ridiculise les personnages, soulignant ainsi l’aspect comique de la pièce. Le chœur sert non seulement à informer mais aussi à créer une connivence avec le public, en soulignant les traits les plus ridicules des personnages.

b) Maître Blazius

Maître Blazius est présenté comme un personnage comique, symbolisant l’inactivité et la gourmandise : « Comme un poupon sur l’oreiller, il se ballotte sur son ventre rebondi, et les yeux à demi fermés, il marmotte un Pater noster dans son triple menton. » Sa caractérisation en tant qu’alcoolique est renforcée par ses demandes répétées de vin : « Que ceux qui veulent apprendre une nouvelle d’importance m’apportent ici premièrement un verre de vin frais. » Blazius incarne le stéréotype du personnage paresseux et hédoniste, dont les faiblesses sont soulignées pour faire rire le public.

c) Dame Pluche

Comme Maître Blazius, Dame Pluche est également présentée de manière ridicule. Elle est décrite comme inactive et dépendante : « son écuyer transi gourdine à tour de bras le pauvre animal ». Dame Pluche est perçue comme une personne désagréable, apportant le malheur partout où elle va : « dame Pluche, vous arrivez comme la fièvre, avec le vent qui fait jaunir les bois. » Son orgueil est mis en lumière par ses exigences démesurées : « Un verre d’eau, canaille que vous êtes ! un verre d’eau et un peu de vinaigre ! » Cette description la rend risible et antipathique aux yeux du public.

III) Une scène comique

a) Des personnages ridicules

La scène commence in medias res avec l’arrivée de Maître Blazius sur sa mule, une image qui prête à rire. L’hypallage « doucement bercé sur sa mule fringante » présente Blazius comme une figure têtue et stupide, comparable à son âne. Le chœur le décrit avec un vocabulaire enfantin et critique sa boulimie et sa paresse : « Comme un poupon sur l’oreiller, il se ballotte sur son ventre rebondi. » Blazius se ridiculise lui-même par ses demandes constantes de vin, traduisant son inactivité et son alcoolisme : « Que ceux qui veulent apprendre une nouvelle d’importance m’apportent ici premièrement un verre de vin frais. »

Dame Pluche subit le même traitement, étant ridiculisée dès son apparition : « Durement cahotée sur son âne essoufflé, dame Pluche gravit la colline. » Le chœur la tourne en dérision avant même qu’elle ne parle, se moquant de sa bigoterie : « Vos faux cheveux sont couverts de poussière, voilà un toupet de gâté. »

b) L’ironie

L’ironie est omniprésente dans cette scène, notamment à travers l’antithèse « mule fringante » qui souligne la fierté démesurée de Blazius malgré son manque d’intelligence. Il y a un contraste entre l’apparence riche de Blazius, « vêtu de neuf, l’écritoire au côté », et son comportement indigne. Le chœur utilise l’ironie pour accentuer l’alcoolisme de Blazius : « Voilà notre plus grande écuelle ; buvez, maître Blazius ; le vin est bon ; vous parlerez après. » Cette ironie crée une connivence avec le spectateur, renforçant le caractère comique de la scène. La ressemblance entre Dame Pluche et Maître Blazius en termes d’orgueil et de suffisance est également soulignée de manière ironique : « Un verre d’eau, canaille que vous êtes ! »

IV) L’intrigue

a) Perdican

Perdican est présenté comme un jeune homme qui vient d’atteindre sa majorité et est donc prêt à se marier : « le jeune Perdican, fils de notre seigneur, vient d’atteindre à sa majorité ». Son éducation à Paris, loin de son foyer, suggère qu’il a vécu une vie agitée et libre. Blazius, à travers son récit, nous informe de l’importance de Perdican et de sa manière de parler : « la bouche toute pleine de façons de parler si belles et si fleuries, qu’on ne sait que lui répondre les trois quarts du temps. » Le chœur exprime une certaine inquiétude quant à la transformation de Perdican, espérant qu’il n’a pas perdu son caractère d’enfant : « Puissions-nous retrouver l’enfant dans le cœur de l’homme. » Bien que cette scène soit comique, ces indices laissent présager des développements plus graves.

b) Camille

Camille est décrite comme l’opposée de Perdican, ce qui suggère un conflit potentiel entre eux. Elle a reçu une éducation religieuse stricte, ayant quitté le couvent : « son éducation, Dieu merci, est terminée. » Tandis que Perdican a été éduqué pour une vie de libertinage, Camille est perçue comme pure et innocente : « Jamais il n’y a rien eu de si pur, de si ange, de si agneau et de si colombe que cette chère nonnain. » Sa beauté et sa noblesse, « la belle Camille », font d’elle une proie de choix pour Perdican. Sa dot considérable, « le bon bien qu’elle a de sa mère », renforce cette impression. Camille est associée à des images religieuses et pures, ce qui la place en contraste direct avec le caractère séducteur de Perdican.

Conclusion

Ainsi, dans cette scène d’exposition, Musset met en place les éléments essentiels de la comédie romantique. Le cadre aristocratique, le temps des vendanges, et les personnages ridicules introduits par le chœur créent une atmosphère à la fois légère et satirique. Les personnages de Maître Blazius et Dame Pluche, avec leurs traits exagérés et leurs comportements comiques, servent de contrepoints aux protagonistes principaux, Perdican et Camille, dont l’opposition de caractères annonce les conflits à venir. Cette scène pose les bases d’une réflexion sur l’amour et les mœurs, en utilisant l’humour et l’ironie pour engager le spectateur dans l’intrigue.

L'acte premier, scène première de On ne Badine pas avec l'Amour d'Alfred de Musset s'ouvre sur une mise en scène vivante et colorée, introduisant immédiatement les spectateurs dans l'univers de la pièce. La description d'une place devant le château, animée par les personnages de Maître Blazius et Dame Pluche, ainsi que par le Chœur, établit le cadre spatio-temporel et dévoile subtilement les enjeux de l'intrigue.

Les indications spatio-temporelles sont marquées par la référence au "temps de la vendange", évoquant une période de récolte et de festivités, propice aux retrouvailles et aux révélations. La scène, prenant place "sur une place devant le château", souligne un espace de rencontre, central dans l'organisation sociale de l'ancien régime, où se croisent les différents protagonistes. Cette convergence des personnages dans un lieu chargé de symbolisme annonce la trame de l'histoire, entre tradition et changement, entre les mœurs rigides de l'éducation classique et les aspirations nouvelles des jeunes protagonistes.

Les personnages présents sur scène incarnent la diversité sociale et les contrastes marqués entre les générations. Le Chœur, en tant que "vox populi", joue un rôle de commentateur, apportant une dimension réflexive à la scène. Maître Blazius et Dame Pluche, par leurs attributs et leurs comportements, incarnent les figures d'autorité traditionnelles, mais sont également source de comique par leur caractérisation exagérée. L'opposition entre ces deux précepteurs, tant sur le plan physique que comportemental, enrichit la dynamique de la scène, introduisant une dimension humoristique et critique.

L'intrigue, quant à elle, se tisse autour de Camille et Perdican, les figures centrales de l'œuvre. Leur présentation parallèle par les précepteurs respectifs met en lumière les attentes sociales et familiales pesant sur eux. La description élogieuse de Perdican, "un livre d'or", "un diamant fin", contraste avec la brièveté de celle de Camille, soulignant ainsi les enjeux de genre et les perspectives de mariage qui planent sur eux. Cette scène suggère subtilement les tensions et les jeux de séduction à venir, entre attirance et résistance, dans un cadre où l'amour et l'orgueil se disputent la primauté.

Le mélange des registres enrichit considérablement cette exposition. Le comique et le grotesque, incarnés notamment par les descriptions de Maître Blazius et Dame Pluche, créent un effet de contraste avec l'élégance et l'idéalisation des jeunes protagonistes. Cette cohabitation des registres reflète la complexité des rapports humains et l'ambiguïté des sentiments, entre sincérité et artifice, profondeur et légèreté.

En conclusion, cette scène d'exposition est emblématique de l'œuvre de Musset, où le comique de situation, l'ironie et le contraste des caractères servent une réflexion plus profonde sur la jeunesse, l'amour et les contraintes sociales. L'introduction des personnages et des enjeux dans un cadre à la fois festif et chargé de tensions annonce les dynamiques complexes qui animeront la suite de la pièce. Musset, avec finesse et humour, met en scène la jeunesse romantique, ses espoirs et ses désillusions, dans un jeu cruel où l'amour et l'orgueil sont en perpétuel affrontement.