Introduction

 

Après "Les Fleurs du Mal", Charles Baudelaire se lance dans une nouvelle aventure littéraire avec le recueil "Les Petits Poèmes en Prose" - également connu sous le titre "Le Spleen de Paris". Ce recueil, publié à titre posthume, représente une ultime tentative de l'auteur pour atteindre une forme d'écriture libérée des contraintes traditionnelles, mêlant l'insolite au quotidien dans une quête esthétique singulière. Dans "Chacun sa Chimère", Baudelaire nous plonge dans un univers à la fois fantastique et pathétique. À travers un récit allégorique, il dépeint une rencontre mystérieuse entre le narrateur et des hommes portant chacun leur propre chimère, offrant ainsi une vision profonde de la condition humaine et du rôle du poète.

 

I. Le décor, le temps comme expression symbolique du spleen

 

1. Un monde fantastique, onirique

 

Dans "Chacun sa Chimère", Baudelaire crée un monde empreint de désolation et de vide, évoquant une impression de fin du monde. L'utilisation de procédés tels que la négation, la répétition et la gradation symbolique, allant du chemin à la végétation sauvage, souligne l'absence de vie et de nature. La couleur dominante du gris, fusion du blanc et du noir, rappelle la poussière et les cendres, symbolisant l'enfoncement dans le spleen. Le ciel, lourd et oppressant, accentue ce sentiment d'écrasement et d'ennui. La construction du poème, avec ses descriptions placées au début et à la fin, renforce cette atmosphère d'immensité et d'enfermement, où terre et ciel semblent se confondre.

 

2. Lieu et temps indéterminés

 

Baudelaire utilise des termes indéfinis pour créer un lieu impossible à localiser, représentatif de tous les lieux. Les lieux symboliques chers à l'auteur, tels que le ciel, la coupole et l'horizon, sont omniprésents. Le temps, quant à lui, est cyclique, évoquant la durée, l'éternité et un climat perpétuel.

 

Transition

 

Dans cet univers à la fois terrestre et céleste, marqué par une grisaille éternelle et oppressante, le narrateur-poète fait une rencontre surprenante avec un cortège fantastique d'hommes mystérieux, chacun portant sa propre chimère.

 

II. La tonalité épique, pathétique et tragique de l'allégorie

 

1. Utilisation du fond légendaire et historique

 

L'allégorie de "Chacun sa Chimère" joue sur les deux sens du mot "chimère", à la fois créature fantastique et illusion. Les comparants symboliques, tels que le poids des rêves et du destin, sont accentués par la lourdeur des sacs de farine ou de charbon. Ces éléments ouvrent sur des interprétations diverses, allant de la couleur à l'utilité, évoquant la vie, la mort, le bien et le mal.

 

2. La vision tragique : présence de paradoxes

 

Le poème présente une progression dans l'accablement tout en soulignant la résignation des victimes. La chimère est à la fois une défense et une oppression, nécessaire à la vie mais également accablante. Une gradation dans l'emprise est observable à travers l'étude des verbes et des sonorités. Le texte culmine avec l'oxymore "condamnés à espérer toujours", clé de l'œuvre.

 

3. Image mythique, biblique, épique de la marche de l'Humanité

 

Le poème évoque le mystère des origines et du devenir des hommes, dans une marche à la fois funèbre et résignée.

 

Transition

 

Sur la route de ce cortège, se dresse un être différent et solitaire, pour qui la rencontre est un drame.

 

III. Le drame de la rencontre : les autres et le moi

 

Le narrateur, témoin de cette scène, se distingue des hommes mystérieux. Sa présence et son étonnement face à eux soulignent les raisons de cette généralisation. En tant qu'actant, il enquête sur cette rencontre, reflétant la condition solitaire du poète, tel un "écho sonore" des autres. L'accablement atteint également le poète, avec une gradation dans l'expression de son désarroi. Sa curiosité insatisfaite et son échec à comprendre le mystère soulignent une solitude tragique, peut-être résumée dans le titre "A chacun sa chimère".

 

Conclusion

 

Dans "Chacun sa Chimère", Baudelaire utilise l'allégorie, qu'il considère comme une forme naturelle de la poésie, pour créer une vision onirique et poignante de la condition humaine et de la solitude du poète. Il réussit à fusionner prose et poésie, concrétisant ainsi son rêve esthétique d'une rencontre entre l'insolite et le quotidien, tout en explorant le drame de l'existence humaine et la quête désespérée de sens.