Marivaux indique que cette scène est la dernière de plusieurs façons. Tout d'abord, les dialogues entre les personnages prennent une tonalité de résolution et de conclusion. Trivelin, en tant que personnage autoritaire, offre un résumé des événements et en tire des leçons, indiquant une clôture narrative. Les personnages expriment leurs sentiments de réconciliation et de compréhension mutuelle, ce qui met fin aux conflits antérieurs. Enfin, la scène intègre des adieux symboliques et des gestes de pardon, marquant la fin des tensions et la restauration de l'harmonie. La distribution des répliques et l'évolution des interactions entre les personnages signalent également que les intrigues secondaires sont résolues, confirmant ainsi la fin de l'histoire.

 

Cette scène répond aux questions posées à l’issue de l’exposition en apportant des réponses claires aux conflits et aux tensions introduits au début de la pièce. Les personnages, qui avaient été confrontés à des épreuves et des défis liés à leurs statuts sociaux, trouvent ici une résolution et une réconciliation. Trivelin, en orchestrant la scène finale, rappelle les leçons apprises et les transformations subies par chacun. Les personnages maîtres et valets reconnaissent leurs erreurs et expriment des sentiments de pardon et de compréhension. Ainsi, la scène conclut de manière satisfaisante les arcs narratifs initiaux, en offrant des réponses aux questionnements sur la justice sociale et la rédemption.

 

Le dénouement de cette pièce est typique d'une comédie en ce qu'il apporte une résolution heureuse aux conflits et restaure l'harmonie entre les personnages. Les malentendus sont dissipés, les personnages se réconcilient et les tensions sociales sont apaisées. La scène se termine sur une note de joie et de festivité, avec des personnages exprimant des émotions positives et se préparant à retourner à leur vie quotidienne avec une nouvelle compréhension. Ce retour à l'ordre et cette fin optimiste sont caractéristiques du genre comique, où les épreuves sont surmontées et le bonheur est restauré.

 

Trivelin incarne la loi de l'île en agissant comme un arbitre et un guide moral tout au long de la pièce. Dans cette scène, il résume les leçons apprises et rappelle les principes de justice et d'égalité qui ont été testés sur l'île. Il dirige les actions des personnages, offre des conseils et impose des conséquences pour leurs comportements passés, illustrant ainsi l'autorité et les valeurs de l'île. Trivelin joue un rôle central dans la mise en scène de la réconciliation finale, soulignant son statut de figure législative et morale. Sa présence constante et son intervention décisive symbolisent les règles et les idéaux de l'île.

 

Cette scène marque un retour à la situation initiale en ce sens que les personnages maîtres et valets reprennent leurs rôles respectifs mais avec une compréhension et un respect mutuels renouvelés. Les tensions et les injustices initiales ont été confrontées et résolues, permettant aux personnages de revenir à leur vie avec une nouvelle perspective. Trivelin annonce la fin de l'épreuve et invite les personnages à retourner à Athènes, symbolisant un retour à la normalité après les expériences transformatrices vécues sur l'île. Cependant, ce retour à la situation initiale est enrichi par les leçons apprises, ce qui promet des relations plus équilibrées et justes à l'avenir.

 

Trivelin exprime sa supériorité par son rôle d'arbitre et de guide moral. Il possède une autorité naturelle que les autres personnages respectent, et ses interventions sont déterminantes pour la résolution des conflits. Il utilise un langage clair et direct pour donner des conseils et imposer des conséquences, ce qui montre son contrôle sur la situation. De plus, Trivelin est souvent celui qui rappelle les règles et les valeurs de l'île, illustrant sa position de supérieur moral et législatif. Sa capacité à orchestrer le dénouement et à guider les personnages vers la réconciliation souligne sa suprématie intellectuelle et morale.

 

La phrase « nous sommes des rois et des reines » prononcée par Arlequin suggère une égalité fondamentale entre tous les individus, indépendamment de leur statut social. Elle reflète l'idée que chacun possède une dignité et une valeur intrinsèques qui transcendent les hiérarchies artificielles. Cette affirmation souligne le thème central de la pièce, qui est l'exploration et la critique des inégalités sociales. En proclamant que tous sont des rois et des reines, Arlequin suggère que chacun mérite respect et justice, et que les différences de statut sont finalement superficielles et modifiables.

 

La phrase de Trivelin « la différence des conditions est une épreuve que les dieux font sur nous » suggère que les inégalités sociales sont des tests divins de caractère et de moralité. Trivelin propose que les distinctions de statut et de richesse sont des défis destinés à évaluer la justice et la compassion des individus. Cette perspective encourage les personnages à voir au-delà des apparences et à juger les autres en fonction de leurs actions et de leur humanité. En percevant les différences sociales comme des épreuves, Trivelin invite à une réflexion sur la manière dont chacun réagit aux inégalités et à une reconnaissance de la nécessité de justice et d'égalité.

 

Le dénouement des scènes 10 et 11 introduit des modifications significatives par rapport au début de la pièce. Au début, les personnages sont enfermés dans leurs rôles sociaux rigides, avec les maîtres dominant les valets. Cependant, à la fin, après avoir vécu des expériences transformatrices, ils acquièrent une compréhension mutuelle et un respect renouvelé. Cette évolution reflète la leçon de Marivaux sur la fluidité des positions sociales et l'importance de la compassion et de la justice. Il nous invite à reconnaître la valeur intrinsèque de chaque individu et à remettre en question les structures sociales injustes, en favorisant des relations plus équitables et humaines.

 

Le dénouement de "L'Île des esclaves" apporte une conclusion résolument optimiste et morale à la pièce. Trivelin, en tant qu'arbitre et figure d'autorité, guide les personnages à travers un processus de réconciliation et de pardon. Les maîtres et les valets, ayant échangé leurs rôles et vécu des expériences transformatrices, reviennent à leur statut initial avec une nouvelle perspective empreinte de respect mutuel et de compréhension.

 

Cette fin heureuse est caractéristique du genre comique, où les conflits sont résolus et l'harmonie est restaurée. Marivaux utilise cette résolution pour souligner une leçon importante : les positions sociales ne sont pas fixes et peuvent être remises en question par l'expérience et la réflexion. La déclaration d'Arlequin, « nous sommes des rois et des reines », résume cette idée en affirmant l'égalité fondamentale de tous les êtres humains.

Trivelin, en disant que « la différence des conditions est une épreuve que les dieux font sur nous », invite les personnages et le public à voir les inégalités sociales comme des défis moraux. Cette perspective encourage une réflexion sur la justice, la compassion et l'humanité. En fin de compte, Marivaux propose une vision de la société où les individus sont jugés non par leur statut, mais par leurs actions et leur capacité à reconnaître la dignité de l'autre.

Ainsi, le dénouement de la pièce nous rappelle que les structures sociales peuvent et doivent être questionnées, et que la véritable noblesse réside dans la reconnaissance de notre humanité commune et dans le traitement juste et équitable de tous.

Introduction

 

Marivaux, dramaturge français du XVIIIe siècle, a profondément renouvelé le genre de la comédie avec des œuvres telles que "L'Île des Esclaves" (1725). Cette pièce, faisant partie d'une trilogie comprenant également "L'Île de la raison" et "La Colonie", explore les thèmes de l'inversion des rôles sociaux et de la critique des mœurs de l'époque. Dans "L'Île des Esclaves", après un naufrage, les maîtres Iphicrate et Euphrosine sont contraints d'échanger leurs rôles avec leurs serviteurs, Arlequin et Cléanthis, sous la supervision de Trivelin, un médiateur. Cette expérience conduit à une prise de conscience mutuelle des souffrances et des injustices subies par les valets. La scène XI marque la conclusion de cette expérience, où Trivelin s'adresse une dernière fois aux maîtres et aux valets.

 

**I. La fin de l'expérience**

 

1. **Evolution des personnages**

 

   - Les valets, qui prennent la parole dans cette scène, symbolisent leur nouvelle importance et leur émancipation. Cette prise de parole est significative de leur transformation au cours de la pièce.

   - Les maîtres, quant à eux, apparaissent comme ayant appris et évolué, démontrant une prise de conscience de leurs erreurs passées et une ouverture vers un comportement plus humain et équitable.

 

2. **Le rôle de Trivelin**

 

   - Trivelin, en tant que médiateur et guide, adopte un ton à la fois paternaliste et pédagogique. Il résume les leçons apprises et évoque les différentes fins possibles de cette expérience sociale.

   - Son intervention souligne la dimension didactique de la pièce, où les personnages, et par extension les spectateurs, sont invités à réfléchir sur les relations humaines et la société.

 

3. **Retour à Athènes**

 

   - Le retour à Athènes symbolise le retour à la réalité, mais avec une perspective transformée. Les personnages sont désormais prêts à réintégrer la société avec une compréhension renouvelée de leur rôle et de leurs responsabilités.

 

**II. Une utopie théâtrale**

 

1. **La situation idéale**

 

   - La pièce présente une utopie, où les inégalités et les injustices sociales sont temporairement suspendues, permettant une réflexion sur une société idéale.

   - Cette utopie est renforcée par la distorsion temporelle (trois ans résumés en onze scènes), soulignant que les changements, bien que rapides dans la pièce, nécessitent du temps et de la réflexion dans la réalité.

 

2. **Critique et censure**

 

   - Marivaux utilise l'utopie pour critiquer les mœurs de son époque sans subir directement la censure. La distance créée par le cadre fictif de l'île permet une liberté d'expression plus grande.

 

3. **La catharsis**

 

   - La pièce vise à provoquer une catharsis chez les spectateurs, en particulier les maîtres de l'époque. En voyant les maîtres de la pièce prendre conscience de leurs mauvais comportements, les spectateurs sont invités à réfléchir sur leurs propres actions et attitudes.

 

Conclusion

 

En conclusion, la scène XI de "L'Île des Esclaves" de Marivaux clôt l'expérience de l'inversion des rôles de manière à la fois pédagogique et utopique. Elle reflète les idéaux des Lumières en matière de justice sociale et d'égalité, tout en offrant une critique subtile des mœurs de l'époque. Cette scène, et la pièce dans son ensemble, demeurent pertinentes pour leur exploration des dynamiques de pouvoir et leur appel à une humanité plus équitable.