"Pinocchio" de Joël Pommerat est une réécriture contemporaine et théâtrale du conte classique de Carlo Collodi. Créée en 2008, la pièce revisite l’histoire du célèbre pantin de bois qui rêve de devenir un véritable enfant. Pommerat en fait une œuvre profondément moderne, explorant les thèmes de l'identité, de la vérité, du mensonge, de la pauvreté, et de la quête de soi, tout en abordant les complexités des relations familiales. Voici un résumé détaillé de cette adaptation, qui se distingue par sa profondeur psychologique et sa dimension critique.

 

Résumé

Dans cette version de l’histoire, Pinocchio n'est pas simplement un pantin désobéissant et naïf. Il est aussi un enfant égocentrique, insolent, et surtout en quête de sens et de liberté. Joël Pommerat lui donne une épaisseur et une humanité complexes, en creusant les tensions entre ses désirs personnels et les attentes des adultes.

Gepetto, le père de Pinocchio, est un homme pauvre et modeste qui sculpte une marionnette à partir d'un morceau de bois doué de vie. Gepetto espère trouver en Pinocchio un enfant, un compagnon qui comblera sa solitude. Mais dès son animation, Pinocchio se montre difficile à contrôler et peu enclin à suivre les règles.

 

La naissance de Pinocchio et le début de sa quête

L’histoire commence avec Gepetto, un pauvre charpentier, qui fabrique un pantin pour tromper son ennui et échapper à la solitude. À sa grande surprise, le pantin prend vie. Dès son premier souffle, Pinocchio manifeste un caractère difficile : il est à la fois curieux et insolent, peu réceptif aux règles et aux conseils. Gepetto, malgré sa bonne volonté, peine à comprendre les attentes et le comportement imprévisible de Pinocchio.

Très rapidement, Pinocchio exprime un désir de liberté et de découverte. Il ne se laisse pas facilement guider par l'autorité de son père et rêve d’aventures. Gepetto, pourtant bienveillant, est confronté à l'égoïsme et à l'impulsivité de Pinocchio. Ce dernier ne réalise pas la situation de pauvreté dans laquelle ils vivent et se montre souvent ingrat envers les efforts de son père pour subvenir à ses besoins.

 

Les tentations et les épreuves

Pinocchio quitte Gepetto et part à la découverte du monde. Mais, sans expérience et emporté par sa curiosité, il tombe dans de nombreux pièges. La pièce de Pommerat explore ainsi les thèmes de l'illusion, du mensonge et de la manipulation auxquels Pinocchio est confronté. Tout au long de sa quête, il est amené à affronter des situations qui le confrontent à la réalité et à ses propres limites.

Les rencontres et le mensonge

Parmi les rencontres marquantes, on retrouve des personnages issus du conte original, mais réinterprétés par Pommerat. Pinocchio rencontre le Renard et le Chat, qui le manipulent et l’emmènent sur le chemin de la duperie. Ces personnages incarnent le mensonge et l’appât du gain. Ils dupent Pinocchio en lui promettant des richesses faciles, jouant sur son insouciance et son désir d’indépendance. Ce passage souligne la manière dont le monde peut abuser de l’ignorance des enfants, et comment la société encourage parfois la ruse et l’hypocrisie.

Le mensonge est un thème central dans la pièce. À chaque fois que Pinocchio ment ou prend des décisions égoïstes, il est puni, parfois de manière brutale. Dans cette adaptation, son nez ne s'allonge pas, mais ses actions ont des conséquences immédiates sur lui et sur ceux qui l'entourent, notamment Gepetto.

L’école et la réalité du travail

Gepetto, malgré les difficultés, tente d’envoyer Pinocchio à l’école pour qu’il reçoive une éducation. Mais Pinocchio, réfractaire à la discipline et attiré par les plaisirs immédiats, abandonne vite l’école pour se consacrer à des aventures plus excitantes. Pommerat souligne ici le conflit entre le désir de liberté des jeunes et les contraintes de l’éducation et du travail.

Plus tard, Pinocchio est confronté à la dure réalité du monde du travail. Dans un épisode marquant, il est forcé de travailler pour survivre. Cette expérience lui fait comprendre la valeur des efforts que Gepetto a déployés pour lui et la difficulté de subvenir à ses besoins. Cependant, cette prise de conscience reste partielle, car Pinocchio est continuellement tiraillé entre son désir de liberté et la nécessité d’apprendre les responsabilités.

 

La réconciliation et la transformation

Au fil de ses aventures, Pinocchio accumule les erreurs et les désillusions. Il se retrouve finalement dans des situations périlleuses, notamment lorsqu'il est transformé en âne après s'être laissé séduire par un monde d'insouciance et de plaisirs éphémères. Ce passage symbolise la punition de l'égoïsme et de l’abandon des valeurs essentielles comme l’éducation et le travail.

L’épreuve du ventre de la baleine est également réinterprétée par Pommerat. Pinocchio y retrouve Gepetto, qui l’a cherché partout et s’est retrouvé, lui aussi, prisonnier du monstre marin. Cette scène est un moment de prise de conscience pour Pinocchio. Il comprend l'amour et le dévouement de son père, ainsi que la nécessité de changer son comportement pour espérer devenir quelqu’un de meilleur.

 

Devenir un "vrai" enfant

Dans le dénouement de la pièce, la transformation de Pinocchio n’est pas seulement physique, mais surtout morale. Il réalise que la liberté ne consiste pas à fuir les responsabilités, mais à apprendre à vivre en harmonie avec soi-même et avec les autres. Il décide alors de s’engager à respecter son père et à mener une vie honnête.

Contrairement au conte original, Joël Pommerat ne conclut pas nécessairement sur une transformation définitive de Pinocchio en véritable enfant. L’auteur suggère plutôt que le parcours de Pinocchio est un processus continu, un apprentissage perpétuel. La pièce se termine sur une note ouverte, laissant entrevoir la complexité des relations humaines et la difficulté de grandir et de devenir "humain".

 

Conclusion et thèmes majeurs

"Pinocchio" de Joël Pommerat est une réécriture profonde et subtile du conte de Collodi. Il met en lumière le cheminement intérieur d’un enfant confronté à ses désirs, à ses erreurs et à la nécessité d’apprendre la réalité de la vie. La pièce aborde des thèmes universels tels que la liberté, le mensonge, l'éducation, la pauvreté, et les relations familiales, tout en critiquant les illusions du monde et les failles de la société.

La force de cette adaptation réside dans le traitement nuancé des personnages, en particulier Pinocchio, qui est à la fois attachant et imparfait, insouciant et en quête de sens. Pommerat fait de cette quête un chemin initiatique, où l’enfant doit apprendre à accepter les contraintes de la réalité et à trouver sa place dans le monde. La pièce est ainsi une réflexion sur l'humanité et le difficile équilibre entre la liberté individuelle et les responsabilités sociales.

1. Quelle est la principale différence entre l'œuvre originale de Collodi et l'adaptation de Pommerat ?

L'adaptation de Pommerat se distingue par son ton moderne, son approche théâtrale et sa mise en scène originale. Il se concentre davantage sur la relation entre Geppetto et Pinocchio et aborde des thèmes actuels. De plus, Pommerat introduit de nouveaux personnages et modifie certaines péripéties du récit original.

 

2. Pourquoi Joël Pommerat a-t-il choisi d'adapter le conte de Pinocchio ?

Joël Pommerat a choisi d'adapter le conte de Pinocchio pour explorer des thèmes universels tels que la quête de l'identité, la tentation, la responsabilité et l'éducation. Son adaptation offre une perspective moderne et originale sur ce conte intemporel, permettant aux lecteurs de s'identifier aux personnages et de réfléchir aux dilemmes auxquels ils sont confrontés.

 

3. Quels sont les éléments de mise en scène qui rendent l'adaptation de Pommerat unique ?

La mise en scène de Pommerat se caractérise par l'utilisation d'éléments visuels et sonores, tels que des effets d'éclairage, des projections vidéo et des marionnettes. Ces éléments contribuent à créer une atmosphère immersive et captivante qui donne vie à l'univers de Pinocchio.

 

4. Comment l'adaptation de Pommerat aborde-t-elle la relation entre Geppetto et Pinocchio ?

L'adaptation de Pommerat met en avant la relation entre Geppetto et Pinocchio, en se concentrant sur les aspects de la paternité, de l'amour et de la responsabilité. Geppetto est dépeint comme un père dévoué et attentionné, mais aussi strict et exigeant, tandis que Pinocchio est un enfant curieux et naïf qui doit apprendre à prendre des responsabilités et à distinguer le bien du mal.

 

5. Quel public est visé par l'adaptation de Pinocchio de Joël Pommerat ?

L'adaptation de Pinocchio de Joël Pommerat s'adresse principalement aux adolescents, mais elle peut être appréciée par un public plus large, notamment les adultes. Son approche moderne et théâtrale, ainsi que les thèmes abordés, permettent aux lecteurs de tous âges de s'identifier aux personnages et de réfléchir aux dilemmes auxquels ils sont confrontés.